不知道这些对你有没有帮助
清代私家园林
清代贵族、官僚、地主、富商的私家园林多集中在物资丰裕、文化发达的城市和近郊，不仅数量上大大超过明代，而且逐渐显露出造园艺术的地方特色，形成北方、江南、岭南三大体系。
北方私家园林以北京最为集中，盛时城内有一定规模的宅园达一百五十处之多，著名的有恭王府萃锦园、半亩园等；城外多集中在西郊海淀一带，著名的有一亩园、蔚秀园、淑春园、熙春园、翰林花园等，多为水景园。北方宅园因受气候及地方材料的影响，布局多显得封闭、内向，园林建筑亦带有厚重、朴实、刚健之美。在构图手法上因受皇家苑囿的仪典隆重气氛的影响，故应用轴线构图较多。叠山用石多为北方产的青石和北太湖石，体形浑厚、充实、刚劲。植物配置上是常绿与落叶树种交叉配置，冬夏景观变化较明显。建筑用色较丰富，大部建筑绘有色彩艳丽的彩画，以补植物环境的缺陷。
在清初的康熙、乾隆时代，江南私家园林多集中在交通发达、经济繁盛的扬州地区，乾隆以后苏州转盛，无锡、松江、南京、杭州等地亦不少。如扬州瘦西湖沿岸的二十四景（实际一景即为一园），扬州城内的小盘谷、片石山房、何园、个园，苏州的拙政园、留园、网师园，无锡的寄畅园等，都是著名的园林。江南气候温和湿润，水网密布，花木生长良好等，都对园林艺术格调产生影响。江南宅园建筑轻盈空透，翼角高翘，又使用了大量花窗、月洞，空间层次变化多样。植物配置以落叶树为主，兼配以常绿树，再辅以青藤、篁竹、芭蕉、葡萄等，做到四季常青，繁花翠叶，季季不同。江南叠山用石喜用太湖石与黄石两大类，或聚垒，或散置，都能做到气势联贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶诸多形态。且太湖石以其透、漏、瘦的独特形体还可作为独峰欣赏。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。
岭南园林现在实例不多，以顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房为代表。此外，福建、台湾的一些宅园亦属岭南体系。因气候炎热，岭南园林建筑需考虑自然通风，其通透开敞程度更胜于江南宅园。同时受西方规整式园林的影响，水体与装修多为几何式。建筑密度高。叠山多用皴折繁密的英石包镶，即所谓“塑石”技法，形态自由多变。
清代私家宅园达到了宋、明以来的最高水平，积累了丰富经验。首先是园林规划由住宅与园林分置逐渐向结合方向发展。在宅园内不仅可欣赏山林景色，而且可住可游，大量生活内容引入园内，提高了园林的生活享受功能。由此引发园内建筑类型及数量增多，密度增高，与宋、明以来的自然野趣欣赏性园林大为不同。其次，由于宅园盛行地区人口众多、用地昂贵，宅园必须在较少的空间用地条件下创造更丰富的景物，因此在划分景区或造景方面产生很多曲折、细腻的手法。如苏州留园的入口建筑序列，网师园的环池建筑布置，都在空间上不断追求变化，开合、收放、明暗、大小等方面交替运用，逐层转换，以达到丰富景观的效果。再是，清代宅园叠山中应用自然奔放的小岗平坡式的土山较少，多喜用大量叠石垒造空灵、剔透、雄奇、多变的石假山，并出现有关石山的叠造理论及流派，这方面以戈裕良所造的苏州环秀山庄假山的艺术成就最为明显。这时期的宅园艺术中也大量引入相关的艺术手段，巧妙地处理花街铺地、嵌贴壁饰、门窗装修、屋面翼角、家具陈设、联匾字画、桥廊小品、花台石凳等项的艺术形式，为充分表达造园意匠开辟了更广泛的途径。当然，此时期由于物质享受要求深入园林创作之中，造成园林建筑过多，空间郁闭拥塞，装饰繁华过度，形式主义地叠山垒石，不注意植物资源开发，不重视植物造景。这些缺点与不良倾向，在一定程度上妨碍了中国传统山水园林意境的进一步发展与升华。
(转)对我国当代风景园林行业发展走向的思考
作者：吴祥艳
由中国勘察设计协会园林设计分会和中国风景园林学会信息委员会联合主办，北京市植物园北京京华园林工程设计公司承办的“第三届风景园林规划设计交流会”于2002年2月21～22日在京召开。本届交流会的主要目的在于“交流行业信息，反映行业发展趋势，综观市场结构变化，培养锻炼新人，促进我国风景园林行业的迅速发展”。笔者认为:会上交流探讨的项目不仅代表着目前我国风景园林行业的水平，而且反映了我国风景园林行业的发展走向，主要包括以下4个方面:
1 走向生态的设计
交流会上，无论是小尺度、局部地段的环境设计还是大尺度、区域范围的景观规划，设计师们都力求冠以“生态设计、可持续发展”的理念，中型及大型的景观规划设计项目中往往单独开辟“生态景观展示区”(或生态园林区)，甚至有些项目本身即以“生态公园，生态...”定名。由此可见，对“生态设计”的关注已经成为当代风景园林师进行项目规划设计的重要导则。然而，究竟什么样的设计才能真正称得上具有良好生态效益的，可持续发展的“生态设计”？难道仅仅依靠“多种植物、引水入园、减少建筑小品和硬质铺地的面积”就能实现改善生态的要求吗？一些设计项目采取极具“人工性”和“装饰美”的“人工植物群落”代替原有的“自然植物群落”，并贴上生态设计的标签。笔者认为这种做法不但与生态效益的改善无补，而且会造成对生态设计概念的误解。
近年来，国内园林专家及学者对“生态设计”理论进行了广泛深入的研究探讨，但真正有意义的实践项目却不是很多。理论研究固然重要，但理论的实践更应成为风景园林设计师关注的焦点。不同尺度和层次的景观设计项目所处的生态系统圈层不同，生境系统中各构成要素间的关系亦千差万别，不能一概而论，应该做到具体项目具体分析，惟有此，才能够建立起良性循环的生态系统。本届交流会上，王绍增教授介绍的“城市开敞空间规划的基本生态原理及其在江门规划实践中的应用”即是建立在对城市生态机理的科学研究基础上，应该能够收到较好的生态效果。
生态设计不仅要调整好生态系统的物流、能流的良性循环，保持生态系统的动态平衡，而且要关注成本和收益的关系。“正如没有一个通常意义的可实施的设计不考虑经济预算一样，没有一个可实施的生态设计可以不考虑生态代价，包括资源的消耗，污染的产生及栖息的地丧失”。设计师通过采取“生命周期分析方法及能流和物流跟踪”等生态计算方式，增加对生态系统的敏感和关注，并尽可能的采用“保护、减量、再利用、再生”等手段保护和节约自然资本，从而提高生态设计的综合效益。此外，还要考虑生态效果的评价，这是检验生态设计成败的关键。20世纪70年代早期，美国国会就要求大项目必须进行环境影响评价，以评估诸如大气、水质和生物学等受到项目的影响，其中还包括美学评价。
生态设计日益成为景观设计的重中之重，但不能忽略其与文化及艺术的联系，“缺乏文化含义和美感的唯生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和湮没，设计的价值也就无从体现[1]”。
2 走向文化的设计
本届交流会上讨论的25个项目，除去“生态设计”这一重要理念以外，设计师重点阐述的另一重要方面就是园林的立意构思，即项目本身蕴涵的丰富精神文化。
众所周知，意境的创造曾经是我国古典园林独树一帜的精髓:秦汉山水建筑宫苑中的“一池三山”模式即是古代帝王渴求长生不老的“神仙思想”的重要体现；清代江浙写意派山水园林中的“片山尺水、一草一木、楹联景题”都书写着园主人和造园家对待人生的态度和感悟。古典园林景观的文化底蕴给游赏者提供了一个“触景生情”的广阔天地。与古代造园师衣钵相承，成长于五千年华夏文明沃土的当代景观设计师，在经受西方现代主义及后现代思潮的影响下，在关注园林使用功能的同时，并没有完全抛弃我国古典园林文化的优良传统，仍然在煞费苦心的经营着园林的意匠，力求赋予园林景观一定的文化内涵。例如，本次交流会上大庆石油化工设计院介绍的“九日-旭”广场，以“后羿射日”的主题文化为景观创作之源；中国风景园林规划设计中心介绍的保定环城公园项目则是以保定历史文化典故和历史地段之特色为主题，设计了8个主要景点。
园林的主题立意，即园林所要塑造的精神文化内涵，是园林的灵魂，其定位的正确与否关系到园林的存在和发展，也决定着园林本身的水平和地位。恰当的主题文化定位能使园林景观锦上添花，而不恰当地主题定位会使园林景观流俗，甚至造成不良的社会影响。郑元勋在《园冶》题词中论及:“‘园有异宜，无成法，不可得而传也’。异宜奈何？简文之贵也，则华林；季伦之富也，则金谷；仲子之贫也，则止于陵片畦；此人之有异宜，贵贱贫富，勿容倒置者也。若本无崇山茂林之幽，而徒假其曲水；绝少‘鹿砦’‘文杏’之盛，而冒托于辋川，不如‘嫫母’传粉涂朱，祗益之陋乎？此又地有异宜，所当慎者。是惟主人胸有丘壑，则工丽可，简率亦可。否则强为造作，仅一委之工师、陶氏，水不得潆带之情，山不领回接之势，草与木不适掩映之容，安能日涉成趣哉？”。意思是说:园林的建造要因人因地制宜，假如本来没有崇山茂林的幽雅，而借用“流觞曲水”的美名，绝少“鹿砦”“文杏”的佳胜，而冒托“辋川别业”的雅号，正像“嫫母”涂脂抹粉，只能使之显得更丑。所以说造园如做诗文，必须文题相对，方能成为佳作，如果离题万里，无论如何不能成为好文章。因而，景观设计师对园林主题的定位应该小心谨慎，将其建立在对园林立地条件——自然地理结构和精神文化背景的深刻理解及对园林使用者行为心里特点的关怀上，而绝不是突发灵感下的偶得。此外，景观文化内涵的表达应该采取大众喜闻乐见的形式，不应该过于抽象晦涩，令人百思不得其解，或过于具象，缺少含蓄美；或采用低俗的手段表达低级趣味的主题等等。
“走向文化的设计”是我国风景园林行业迅速发展的重要标志，代表风景园林行业新时代的到来。早在1998年北京市园林局就明确提出了“文化建园”的方针，指出“文化建园就是深刻理解园林的文化属性，掌握各种园林的文化内涵，从弘扬祖国优秀文化和展现时代文明风范的结合上，赋予园林城市建设和管理以浓厚的精神文化色彩，创造出新时代中国特色的园林文化[2]”。风景园林是文化的载体，也是一项实践性的造型艺术，作为新时代的景观设计师及从业人员，我们不仅要在思想上重视景观的文化含蕴，而且要在设计实践中将其与生态的、经济的、使用的要求结合起来，创造出高品位的、具有时代特点的精品园林文化。
3 走向区域的设计
当代风景园林行业的从业范围已经大幅度的展拓，从传统意义上的造园(古典园林)发展到“大地景观规划”。汪菊渊先生在1998年的《中国大百科全书.建筑、园林、城市规划》中论及“园林学的研究范围是随着社会生活和科学技术的发展而不断扩大的，目前包括传统园林学(即造园)、城市绿化和大地景观规划三个层次”。这三个层次与生态关系密切，是应现代环境问题的日益凸显而出现的，尤其是第三个层次上的大地景观规划。
本次交流会上研讨的25个项目，基本上涵盖了上述三个层次，小尺度的造园项目，如建设部办公楼前环境改造设计；中间尺度的城市绿化项目，如保定高科技开发区河套绿化，大尺度的景观规划项目如沈大高速公路规划。无论哪个层次的规划项目，都不能脱离生态的要求和人本的思想，根本目的在于“把人类生活空间内的岩石圈、生物圈和智慧圈都作为整体人类生态系统的有机组成部分来考虑，研究各景观元素之间的结构和功能关系，以便通过人的设计和管理，使整个人类生态系统(景观)的时空结构和能流、物流及信息都达到最佳状态”(俞孔坚)。
4 走向科学和艺术结合的设计
4.1 科学技术与风景园林的关系
(1)科学技术的发展改善了传统园林行业的设计手段和研究方法 一方面，计算机的普及和网络时代的来临，将园林设计师从手工绘图的繁重作业中解放出来，代之以计算机辅助绘图，大大提高了工作效率，增加了绘图的准确性。互联网的普及，使异地设计师的合作成为可能。例如，1993年，美国著名景观设计师卡尔·斯坦尼兹(Carl Steinitz)就通过互联网的方式和俄勒冈州、内华达州、华盛顿特区的五个组织的设计师合作完成了一项为期三年的区域景观规划研究。另一方面，计算机技术的普及和应用软件的开发，为景观设计师提供了全新的分析问题的方法。20世纪60年代，安·L·麦克哈格(Lan.L.Mcharg)采用计算机技术进行区域景观要素的分层、叠加分析，为设计师更全面的把握环境的特质，并进行方案的比较研究奠定了基础[3]。
(2)科学技术的发展影响着园林主题文化的变革信息社会、虚拟空间、人类交往方式和生活方式的改变及对待环境态度的变化决定了现代园林的主题创作必须适应现代人的行为心理需求。以传统园林的方式方法来约束现代园林建设是不合时宜的，现代园林必须在吸取传统园林精华的基础上，结合时代的变革，反映并满足新时代使用者的欲求。
(3)科学技术的进步推动着风景园林行业地位的变化，同时也引起了设计程序的变革 现代景观设计已不再是建筑设计和城市规划的附属，而应该走在两者的前面，甚至是同步进行。惟有此，才能更好地实现景观规划设计的生态要求，以达到改善全球生态的目的。此外，科学的设计程序也是现代景观师思考的主要问题，对项目可行性分析的重视日渐凸显，设计师从立项阶段即开始与委托单位接触，为委托单位出谋划策，从而达到科学立项，科学规划设计和科学实施管理的高标准。本届交流会上北京多义景观设计公司介绍的“杭州西湖西进项目可行性研究”即反映了景观设计程序的日益科学化的趋势。
4.2 风景园林和艺术的关系
风景园林本身就是一门造型艺术，始终和艺术互相浸润，相互影响，共同发展着。高水平的造园就是一种高水平的艺术创作。艺术对园林的影响主要表现在以下3个方面:
第一，艺术(如绘画、诗歌等)为景观设计提供了场景范例(范本或蓝本)。18世纪英国的图画式风景园林和中国传统文人园林的建设无不从当时的风景画中吸收创作的灵感，或直接通过造园实体的组织来表现画意和诗情。
第二，艺术家(画家和雕塑家等)走出画室，脱离画布，亲自参与到现代园林的创作中，将景观和艺术有机的结合在一起，创造出具有浓厚艺术气息的景观设计作品。例如60年代在美国兴起的大地艺术。还有一些艺术家在景观和艺术两个领域孜孜以求，有力的推动景观设计的革新和发展，典型代表人物有美国著名设计师玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)。
第三，景观设计师从现代艺术理论中吸收营养，并运用到景观设计的实践中去，创造出具有强烈艺术境界的景观杰作。例如:美国著名的景观设计师彼得·沃克(Peter Walker)，受到60年代极简艺术的影响，设计了一系列具有极简艺术特色的景观作品。本届交流会上研讨的一些项目也展示着设计者对景观艺术的追求，努力创造出高水准的景观作品。
综上所述，我国的现代景观设计师必须深刻理解和把握我国当代风景园林发展的四个主要方向，并有意识地培养提高自身的“生态意识、文化观念、区域视野、科学和艺术素养”才能创造出富于中国特色的新时代园林精品。
论述中国园林发展经历的几个历史阶段及其历史文化背景。
答：政和七年,宋徽宗赵估始筑万岁山,后更名为艮岳,岗连阜属,西延平夷之岭,有瀑布、溪涧、池沼形成的水系。在这样一个山水兼胜的境域中,树木花草群植成景,亭台楼阁因势布列。这种全景式的表现山水、植物和建筑之胜的园林,就是山水官苑。 (五)我国园林发展的高潮期...
园林艺术的基本派别及特点!
答：又运用隔景、障景、框景、透景等手法分隔组合空间，形成多样而统一的不同景点，可谓步移景异，静中有动，动中有静。宋代以后，又在模拟自然的基础上，强化人们精神思想和文化上的追求，形成写意山水园，以诗词歌赋命题、点景，作为造园的指导思想。达到诗情画意的境地，已成为中国传统园林的精髓。意大利...
园林艺术经历了哪些时代的变迁?
答：元、明。清是我国园林艺术的集成时期,元、明、清园林继承了传统的造园手法并形成了具有地方风格的园林特色。北方以北京为中心的皇家园林,多与离宫结合,建于郊外,少数建在城内,或在山水的基础上加以改造,或是人工开凿兴建,建筑宏伟浑厚,色彩丰富,豪华富丽。南方苏州、扬州、杭州、南京等地的私家园林,如苏州拙政园(...
求高人回答 中国山水画和中国古典园林的不同之处
答：中国园林与中国山水画被誉为“姊妹艺术”。从中国古典园林的发展来看,唐、宋以来,不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中,特别是明、清两代,一些擅长山水画的文人画家成为了著名的园林设计者(如嘉定南翔占漪园为著名画家李流芳设计),而一些著名的园林设计者(如明代著有我国古代影响最大的一部园...
中国的文人园林是如何从最初的萌芽开始,一步一步发展而来,并影响到_百 ...
答：于是,山水园林、山水风景区蓬勃发展。其中,尤其是文人、名士们所经营的园林,因直接受到时代思潮的哺育启示而茁壮成长,比较普遍,是当时造园活动的主流。当时文人的园林其规模一般都小而精,造园的手法从单纯写实到写实和写意相结合的过渡,园林与山水画、山水诗文互相启导,互相发展,是包含着老庄哲理、佛道精义、六朝风流...
中国古典园林有哪些特点?
答：园林画意，包含了两层含义，一是“景色如画”，一是“绘画景色”，“景色如画”是人们对园林景观最直接、最简练的赞美。“绘画景色”，中国文人写意山水园林，是在山水画的基础上发展起来的，它的艺术意境无不打上山水画意境的烙印。唐岳精于诗文，在设计和建造雁山园之前，唐岳邀请了山水画家农代缙参与...
中国园林体系的背景渊源和主要流派
答：苏州古典园林宅园合一，可赏、可游、可居，可以体验让人舒畅的生活，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求和自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。2、岭南园林 岭南，系我国南方五岭之南的概称，其境域主要涉及福建南部、广东全部、广西东部及南部，...
中国园林几个历史阶段的园林艺术特色是哪些
答：园林规模由小入大，由神异色彩转为自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。佛教自东汉传入，...
结合中国园林假山、植物、建筑、理水的造型艺术特征简要分析中国山水画...
答：两者的创作道路相同，造园从立意构思到具体技法都全面借鉴于绘画以增强其艺术表现力。诗人王维抛弃了魏晋以来模拟自然的画法，首创水墨写意山水画。同时文人士大夫常参与造园活动而逐渐形成了比较全面、深刻的“园林观”。这些都导致了古典园林情景意境和风貌的变化，即由写实向写意的转化。中唐以后，士大夫阶层...
中国自然山水园与英国自然风景式园林有何异同
答：中、西园林受宗教、哲学思想以及政治经济制度、生产方式的影响而产生了巨大的差异。中国古典园林艺术的自然山水风格从宋朝成熟后直至清朝近1000年的漫长历史时期内,一直在一个稳定而封闭的系统内自然发展。平民艺术得不到发展,园林艺术仍然是贵族、官僚阶层的专利,直至清末我国的园林仍只是少数达官贵人的玩物。而英国自然...